Music Composition

Music composition

Music composition for Cinema, Videogame e Cartoon Animation

Durata: 120 ore

Costo: 2.550 Euro

Certificazione Universitaria: Si

Certificazione Steinberg: Si

Stage Universitari: Si

Il corso è rivolto a tutti coloro che intendano acquisire le competenze per comporre musiche e realizzare sonorizzazioni per ambienti visivi e videogame

Colonne sonore cinematografiche, sigle per cartoni animati e serie TV, sottofondi e sonorizzazioni di cartoon e documentary.

Saranno affrontate nel dettaglio tecniche e le tecnologie.

 

120 ore

–   Armonia base

  • Arrangiamento e composizione base
  • Ambienti sonori
  • Protools
  • Cubase
  • Midi
  • Virtual Instrument e librerie sonore
  • Tecniche di scrittura e composizione midi
  • Tecniche di composizione con Virtual instrument
  • Superfici di controllo
  • Trattamento dinamico
  • Effettistica
  • Tecniche di missaggio
  • Mastering e finalizzazione dei prodotti
  • Analisi degli stili musicali
  • Tecniche di composizione per cartoon
  • Tecniche di composizione cinema
  • Tecniche di composizione documentari
  • Tecniche di composizione videogames – Musica adattiva

 

Tutto il corso spiegato in 5 domande.

Che interessi dovrebbe avere chi sceglie di fare questo corso?
Luigi Sansò: Il corso ha come obiettivo quello di formare professionisti capaci di utilizzare le tecnologie legate alla musica e al suono per la realizzazione di composizioni musicali in ambito cinematografico, televisivo e videogames. Gli interessi sono di conseguenza musica, suoni, cinema e videogames.

C’è bisogno di avere delle competenze particolari?
Luigi Sansò: Al corso possono accedere anche persone senza competenze di base, per coloro già in possesso di buona preparazione musicale e di tecnologie multimediali il corso è erogato in modalità avanzata.

Quali sono gli strumenti che utilizzerete?
Luigi Sansò: Tutti i corsi dispongono del massimo livello tecnologico per lo svolgimento delle attività pratiche che partono fin dall’inizio. I corsi si svolgono in un ambiente creato ad hoc come un vero e proprio studio di produzione musicale a livello professionale.

Come si svolgono le lezioni?
Luigi Sansò: L’avvio di ogni lezione vede una parte teorica con l’acquisizione delle varie tecniche di scrittura compositiva e utilizzo delle tecnologie. Ogni settimana ci sono due o più esercitazioni da sviluppare a casa con una composizione cinematica, orchestrale o d’ambiente legata ad eventi visivi selezionati per la lezione. Questo approccio prevede un notevole impegno anche a casa e di conseguenza una crescita esponenziale delle capacità compositive e di finalizzazione dei prodotti musicali.

Quali sono i settori dove sono richieste queste competenze?
Luigi Sansò: Cinema, broadcasting radio e TV, svilppo videogames e qualsiasi realtà dove c’è la necessità di valorizzare un prodotto visivo con un’esperienza d’ascolto immersiva dello spettatore.

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